Après le moment suspendu d’une rare densité qu’offrait au public Gaviota, son exploration dépouillée de La Mouette
en 2024, l’artiste argentin plonge de nouveau au coeur de l’oeuvre et de l’esprit Tchekhov. La nouvelle déflagration d’un maître de l’intime.
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On peut dire de Cacace qu’il sait texturiser une atmosphère sans même en recourir au spectaculaire. Son talent de directeur d’acteurs le conduit ici une fois de plus à l’essentiel : la vibration des corps et la vérité des affects. A l’appui d’une adaptation dramaturgique qui réhabilite la structure originelle d’Oncle Vania en convoquant les spectres de sa première version du texte, Le Génie des forêts, il prend le parti d’ancrer l’action dans un dialogue sensoriel avec le désert d’Atacama, au Chili. L’aridité minérale du désert se fait alors autant le cadre de la pièce qu’un paysage miroitant la solitude des protagonistes et l’érosion de leurs désirs. Au large des codes classiques de la mise en scène, Vania s’embrasse comme un dispositif de perception qui absorbe la frontière entre scène et salle. Partageant l’intimité d’un même espace évoquant un abri dans une forêt en voie d’extinction, le public et les acteurs composent une communauté éphémère réunie par une performance viscérale, qui accompagne les mots de murmures et de tremblements. Dans ce monde jonché de débris d’illusions qui n’en finissent pas de se briser comme du verre, seule subsiste une brise légère, subtile, typiquement tchékhovienne, qui ne nie pas la douleur mais vient panser les plaies. Vania est une invitation à la ressentir à fleur de peau.