Objets-spectacles non identifiés, à la croisée de la fiction, de l’enquête sociologique et du théâtre militant. Cinq spectacles-études sur la situation des femmes en Slovénie, Pologne, Serbie, France, Roumanie… Et, in fine, une palpitante capsule de théâtre du réel faite avec celles et ceux qui arpentent le terrain.
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C’est un projet européen, baptisé Femminicity dont l’Université Paul-Valéry de Montpellier est active partie prenante. Il réunit cinq centres de formation et de création, surtout à l’est du continent, avec pour ambition d’explorer une variété de sujets concernant les femmes, les filles et les minorités sexuelles. L’enquête balaie – sujets non exhaustifs – les violences de genre, l’engagement féministe, les droits du travail, les droits sexuels, la menstruation, les droits à l’avortement, la parentalité… Chaque partenaire s’est engagé sur le sujet le plus pertinent à son environnement sociologique et politique. L’ensemble des équipes, réunissant artistes et amateurs, sociologues et travailleurs sociaux, a rassemblé du matériau de terrain pour en nourrir des spectacles entre documentaire, militance et fiction portés par celles et ceux qui se confrontent tous les jours à la condition des femmes pour créer des ponts entre arts et société, entre création et engagement politique. Ce sont ces cinq spectacles qu’accueille le Printemps des Comédiens dans ce programme Femminicity qui seront suivis de débats pour recueillir les propositions du public. Car ce marathon théâtral à travers l’Europe qui se concrétisera par un livre blanc à l’attention des pouvoirs publics de chaque pays doit refléter les sensibilités les plus diverses pour continuer à faire évoluer la situation des femmes.

Les performances

Côte brisée (Broken Ribs)
Broken Rib est une performance créée par une équipe artistique internationale et un groupe communautaire local de plus de 20 femmes de Novi Sad. La pièce explore la place des femmes dans la société contemporaine, en particulier dans les systèmes culturels où elles restent souvent marginalisées ou peu visibles. À travers des récits personnels et des images scéniques collectives, elle examine les dynamiques familiales, les stéréotypes hérités et les rapports de domination. La performance met en lumière des situations quotidiennes où des formes subtiles de violence et d’inégalité sont socialement normalisées. Elle explore également le lien entre les stéréotypes misogynes et le féminicide comme éléments d’un continuum de violence contre les femmes.

D.R.I.F.T.
D.R.I.F.T – Drive Real International Feminist Transition explore la crise profonde de la démocratie et souligne l’urgence de concevoir des solutions politiques alternatives, fondées sur l’empathie et la solidarité. La performance s’interroge : un siècle après l’obtention du droit de vote des femmes, pourquoi aucun parti ne place l’égalité et les droits des femmes et des minorités au cœur de son projet ? Elle place au centre de son propos la question essentielle : pourquoi les femmes doivent-elles participer à la politique ? À travers cette interrogation, la pièce invite le public à débattre, réfléchir et imaginer des stratégies, mesures prioritaires et visions d’avenir nécessaires pour transformer la société. D.R.I.F.T fait du théâtre un outil de rassemblement, de dialogue et de mobilisation citoyenne, offrant un espace où l’art devient moteur de changement politique et social.

Motherpolis (Matkopolis)
MATKOPOLIS. Une promenade à travers l’absence propose de regarder la ville à travers les yeux des mères et des pères. Malgré certaines adaptations urbaines, les parents — et particulièrement les mères — se sentent encore souvent indésirables dans l’espace public. Le projet questionne les attitudes sociales, les gestes intrusifs et les obstacles du quotidien auxquels font face les familles avec enfants. Il interroge également le paradoxe d’un pays au très faible taux de natalité où les parents se sentent peu soutenus. Cette promenade invite à réfléchir à la place réelle des familles dans la ville contemporaine.

From the First to the Last
From the first to the last explore les menstruations comme un phénomène à la fois biologique, social et politique. La performance combine art, histoire et analyse sociologique pour questionner les normes, le pouvoir et le langage autour du corps féminin. Elle utilise le corps, la voix, le théâtre d’objets et la science pour stimuler le dialogue public. Les menstruations y sont présentées comme un outil de classification et de stigmatisation. L’objectif est de redéfinir notre relation à la menstruation et à la circularité du temps.

12A Happiness Street 
12A Happiness Street est une pièce de fiction basée sur des entretiens de femmes de la région de Timisoara marquées par la violence domestique, les abus sexuels, les addictions, une maternité traumatisante et la marginalisation sociale. À travers des monologues fragmentés et confessionnels, on découvre des portraits de vies vécues au bord de la survie, où le rêve d’une existence « ordinaire » reste une douloureuse illusion. Entre dure réalité et fragile espoir, le texte se fait témoignage de résilience, de mémoire et du désir profondément humain de trouver, même de manière imparfaite, son propre chemin vers la joie.

Programme

Mardi 2 juin

19h00 : Côte brisée (Broken Ribs)
21h00 : D.R.I.F.T.

Mercredi 3 juin

17h00 : Motherpolis
19h00 : From the First to the Last
21h00 : Happiness Street 12A